Comme Olivier Derivier écrit de la musique

Si vous demandez aux joueurs ordinaires d'appeler des compositeurs de jeux célèbres, ils se souviendront sûrement de Mick Gordon, Akira Yamaoka ou, disons, Jesper Kyd. Dans la liste de popularité, il est peu probable que le Français Olivier Derivière se classe même dans le top dix - en grande partie parce que sa musique est le plus souvent jouée dans les jeux pass-through de la zone jaune de Friv5Online. Mais vous ne devriez certainement pas manquer le travail de Derivier - peu de gens se soucient autant de l'interactivité de la musique dans les jeux friv vidéo.

Derivier a étudié la musique dès l'âge de cinq ans et a reçu une éducation française classique. Avec ce Deriviera toujours aimé les jeux vidéo: sa première exposition aux médias a été Lode Runner sur le Commodore 64, et après Shadow of the Beast sur l'Amiga, il s'est rendu compte qu'il voulait composer des airs pour les pixels à l'écran. Mais alors la musique dans les jeux est restée primitive - il semblait que le métier du compositeur au cinéma était beaucoup plus prometteur et en demande.

Heureusement, au tournant des 20e et 21e siècles, la musique dans le divertissement électronique a commencé à évoluer rapidement. Par conséquent, Derivier est allé travailler dans les jeux vidéo, et non dans les films. Son premier projet officiel était l'une des parties du simulateur de course du championnat de rallye .

Et puis les expériences sont allées.

Seul dans le noir

Selon Derivier , le meilleur instrument de musique est la voix. Il est le plus naturel, le plus humain et le plus compréhensible. La passion des parties avec la voix se ressent déjà dans le premier grand projet du Français - la bande originale de l'horreur ObsCure , où sonnait le chœur d'enfants de l'Opéra de Paris. Mais le pouvoir des voix s'est fait sentir beaucoup plus brillant dans l'œuvre suivante du compositeur - Alone in the Dark en 2008.

Ici, le son prétentieux d'Hollywood est parfaitement complété par le "Mystère des voix bulgares" - le Chœur des femmes d'État de la radio et de la télévision de Bulgarie. La bande originale de Alone in the Dark a été écrite pièce par pièce: le chœur a chanté a cappella, après quoi Derivier a relié les voix de Mystery à sa propre musique.

Déjà seul dans le noirle musicien a adhéré à ses grands principes: la bande-son doit être étroitement liée à ce qui se passe à l'écran et être répétée aussi rarement que possible. Par conséquent, de nombreuses situations du jeu ont des bandes sonores uniques (par exemple, des chants croissants lors d'une poursuite en voiture, culminant au moment de sauter par-dessus un abîme), et les mélodies des personnages se développent au fur et à mesure que l'intrigue progresse.

Derivier est sûr que la tâche principale de la bande-son est de soutenir non pas tant l'intrigue que le gameplay. C'est à travers le gameplay que le joueur reçoit les principales émotions du jeu, ce qui signifie que la musique doit améliorer l'expérience du gameplay. Pour obtenir cet effet, il faut une excellente compréhension du jeu. Par conséquent, Derivier préfère rejoindre le projet à un stade précoce, lorsque les développeurs se plongent dans des prototypes et réfléchissent à l'ambiance et à l'intonation.

Assassin's Creed: Freedom Cry

Freedom Cry est une histoire basée sur Assassin's Creed IV: Black Flag . C'était inhabituel pour la série, car elle ne parlait pas de la lutte des Templiers avec les assassins, mais de l'esclavage. Les développeurs ne savaient pas quoi faire de la musique, ils se sont donc tournés vers Derivier .

Le compositeur aime Assassin's Creed , mais estime que la musique de la franchise manque d'historicité, un accent plus fort sur les mélodies des personnes et de l'époque respectives. Pour Freedom Cry, Derivier a enregistré un vrai chœur haïtien avec des instruments à percussion et des chants traditionnels haïtiens, puis a tissé sa musique. Derivier avoue avoir composé cette bande originale avec un œil sur les compositions de Peter Gabriel(Peter Gabriel) de La dernière tentation du Christ.

Obtenir encore

Le thriller psychologique Get Even est devenu une plateforme d'expériences audacieuses. Derivier a déjà écrit de la musique, dont le son dépend directement des actions du joueur - dans Remember Me, les mélodies sont ajustées à différents combos au combat. Mais Get Even va plus loin: ici la bande son semble être générée à partir des sons environnants.

Par exemple, le son des roues d'un train qui passe se transforme progressivement en rythme de la composition, les sons du piano à la radio sont synchronisés avec le rythme cardiaque du personnage et l'utilisation du sonar en jeu génère une onde de amplification dans la musique. Tout cela semble non seulement impressionnant, mais souligne également l'un des thèmes clés de Get Even : "Qu'est-ce que vous voyez est réel?"

Le résultat est une bande-son interactive qui est extrêmement étroitement liée au gameplay et à l'environnement de jeu - Derivier est très fier de ce travail.

Curieusement, Derivier joue lui-même de petits instruments de musique: ils demandent beaucoup de patience et un travail minutieux. Les mélodies générées par ordinateur sont l' élément dominant de Derivier en tant que compositeur.

Vampyr

Pour voir comment Derivier sélectionne la bande son en fonction des thèmes du jeu, vous pouvez utiliser l'exemple de Vampyr . Temps d'action - 1918. Le monde a survécu à la Première Guerre mondiale et a plongé dans la période industrielle. Tant de sons électroniques sont apparus dans la musique - ils devraient transmettre le sentiment des machines, des usines, de l'automatisation et d'autres caractéristiques similaires de la première moitié du 20e siècle.

Le protagoniste du jeu est Jonathan Reed, qui s'est transformé de manière inattendue en vampire et affronte maintenant le monde qui l'entoure. Dans la bande originale, le violoncelle est devenu le symbole du personnage: le beau chant d'un instrument classique solitaire semble se battre avec de nombreux sons électroniques artificiels. De plus, le violoncelle vous permet de transmettre l'humeur de Reed: il peut être doux et gracieux dans les moments calmes, ou brusque et chaotique lorsque le protagoniste est confronté à une tempête d'émotions.

Derivier dit que le meilleur projet est celui que les bonnes personnes font. Oui, le succès commercial et la critique sont excellents, mais la vie est courte. Si vous rencontrez une équipe avec laquelle il est désagréable de travailler, il vaut mieux ne pas y perdre votre temps.

11-11 Souvenirs racontés

11-11 Memories Retold est un jeu de la Première Guerre mondiale qui ressemble à un tableau qui prend vie. Le gameplay est très simple ici, donc enregistrer la bande originale ressemblait plus à travailler avec un film, se souvient Derivier.

Visuellement, le 11-11 s'est efforcé d'atteindre l'impressionnisme caractéristique de la peinture à la fin du 19e siècle. Pour correspondre à l'époque, Derivier a abandonné les compositions multicouches avec une génération informatique complexe et a opté pour la forme orchestrale classique.

L'idée principale est de transmettre une performance live comme si les auditeurs étaient dans une pièce avec les musiciens. Les mélodies 11-11 devraient créer un sentiment de paix et de luminosité, malgré le cadre militaire. Ici Deriviera contribué à son éducation: dans ses années d'étudiant, il a étudié attentivement le travail des impressionnistes musicaux de France comme Claude Debussy (Claude Debussy) et a compris comment composer des compositions dans l'esprit de l'époque.

La musique pour 11-11 a été enregistrée avec la participation du London Philharmonic Orchestra dans les célèbres studios Abbey Road . L' ingénieur du son était John Kurlander, qui a travaillé sur la trilogie du film Le Seigneur des Anneaux. Il a contribué à créer un sentiment de sincérité, de crédibilité, comme si l'orchestre nous venait de la période de la Première Guerre mondiale.

Le temps nécessaire pour créer une bande-son dépend de nombreux facteurs, le timing est donc très différent. Par example:
Derivier a travaillé sur la musique de Alone in the Dark pendant environ 18 mois.

Rues de la rage 4

Dans l'action rétro Streets of Rage 4, Derivier revient aux expériences musicales. Ici, il a travaillé avec de nombreux autres compositeurs, y compris des artistes invités et Yuzo Koshiro, le scénariste de la bande originale des Streets of Rage.

Après un brainstorming, les développeurs ont construit la structure suivante: Derivier écrit de la musique pour la partie principale du niveau et des artistes invités écrivent pour les patrons. Ainsi, l'équipe de Streets of Rage 4 a donné aux invités une liberté créative tout en soulignant le caractère unique des leaders - ils ont inclus des morceaux avec leur propre caractère unique.

Derivier a de nouveau insisté sur l'interactivité. Musique Streets of Rage 4va de pair avec la progression des joueurs: par exemple, alors qu'il y a peu d'ennemis - le rythme du morceau est lent, une tempête commence - les battements s'intensifient, la fin du niveau approche - la dose d'adrénaline sonore monte.

Selon les auteurs, ils ont obtenu un album inhabituel qui suit les règles du bon goût des sorties musicales, mais s'intègre parfaitement dans le jeu et met en valeur le gameplay et l'atmosphère de Streets of Rage 4.

Derivier est heureux de ne pas s'être impliqué dans les films. Il pense que l'âge d'or de la musique de film a commencé dans les années 70 avec John Williams ( Star Wars ) et s'est terminé dans les années 90. Et les bandes sonores des jeux vidéo n'ont pas encore atteint leur apogée - selon Derivier , elles ont toutes les chances de contourner la musique au cinéma à grande échelle.

Aujourd'hui, les compositeurs de l'industrie cinématographique sont tourmentés par la bureaucratie: ils doivent traîner leur travail à travers des foules de patrons - et ils doivent tous plaire. De plus, le cinéma n'aime pas l'expérimentation. Les développeurs de jeux autorisent Derivierenregistrez de la musique orchestrale avec des professionnels londoniens, puis découpez-la en morceaux et traitez-la sur un ordinateur. Dans les films, les créateurs avec une telle approche seraient considérés comme des fous, Derivier en est sûr.

Le Français continue de faire ce qu'il aime. Depuis près de 20 ans d 'activité, le portefeuille de Derivier compte plus de 25 jeux. Il ne va pas s'arrêter: parmi ses projets à venir, il y a au moins Dying Light 2.